《青年长寿指南》

我喜欢《大鱼》里父亲的爱情、友情和亲情；喜欢高高挂起的鞋和大片的水仙花；喜欢蒂姆波顿制造的wonderland奇遇记，总是让我轻而易举地回到童年。不想剧透情节，只能说，电影的每一秒都将是从未有过的全新体验：）

说实话，在我看来电影的角色设定上其实还是有些许生硬，但将父亲这一个角色的一生叙述得如此丰满精彩，就已经值得反复品味了。在《大鱼》的故事里，真相的主要性与剧情的逻辑显得微不足道，生活能被编纂得多有趣才是重点。

《一个叫欧维的男人决定去死》

《大鱼》完成了父与子的和解，而欧维完成的，是所有的和解。与聒噪的伊朗邻居主妇和解、与背叛汽车信仰的老友和解、与把挚爱带离人间的上帝和解，也与一生都口嫌体直的自己和解。

通向死亡的路总显得冷冰冰的，但欧维给我留下了实用的温馨提示。如果你也是注定死亡的生命，不如和欧维一起，与死神做个见面约定。

《谁先爱上他的》

影片中，不论是对普通同性恋恋人在过去台湾的困境的叙述，还是同妻所遭受的巨大痛苦的展现，都十分真实。真实到邱泽每一个眼神都让我泪眼婆娑。那带着无药可救的迷恋和深藏于心的绝望的神情啊，真是难以想象他是演偶像剧出身的演员。舞台剧出身女主则贡献了更为精彩、传神和契合的表演，仿佛就是角色本身。

尽管如此喜欢这部电影，我其实并不完全接受这部电影中所展现的和解。母亲可以去接纳她属于性少数群体的儿子，男主也可以在死神面前原谅男友那么多年的抛弃。但作为大环境里最大牺牲品的同妻，在丈夫面前显得太懦弱迎合，有孩子就好的心态贯穿始终，如此啰嗦强势的角色，竟有着不科学般的善良隐忍。

但这部聚焦于黑人顶尖钢琴大师唐·雪莉和其挚友旅途的公路电影，一定是一场政治的胜利，肤浅的立意和表达，让人毫不费脑地进入了上世纪六十年代的黑白世界。全片唯一能引发思考的，只有两位主角的那段争吵，就是什么是黑什么是白，是地位还是肤色？或者，黑白究竟意味着什么，又该意味着什么？

不过瑕不掩瑜，这仍然是一部非常值得进电影院观看的电影。它的肤浅反而铸就了它的好看、轻松、与愉悦。我们进电影院也不一定是为了迎接一场南北战争，也可以为了两小时的欢笑与感动，在这一点上，《绿皮书》是一部非常非常合格的喜剧。坐在影院的座位上，在不断推动的剧情、不断靠近的人物关系和往南变得愈加优美的风景画面里，除了有点儿想吃KFC，我十分享受。

《海上钢琴师》

再次回顾钢琴师1900的一生，我想到了《敦刻尔克》。电影怎样去塑造平凡的英雄、观众该如何理解真正的英雄主义？答案就在这两部电影之中。

处于命运或历史不可抗力的激流回旋中，坚守和后退，虽不若前进耀眼，亦伟大。

《敦刻尔克》

《敦刻尔克》的故事通过三个时间维度展开，分别是一小时、一天和一周，平行讲述了空、海、陆的三条线。去年在国内上映时，电影票房和口碑都未达预期，被吐槽是复杂无趣的战争片。好像我喜欢的很多电影都有这样的遭遇:-(但导演诺兰这样的处理，是完整地将敦刻尔克大撤退历史事件进行多方展开，相当丰厚，十分饱满。

诺兰对人性的刻画、对“英雄”一词的思考，我们在《蝙蝠侠》系列中早有体会，虽然《敦刻尔克》整体上不如《蝙蝠侠》系列，但是却是对英雄主义的另一种思考，将“英雄”的概念进一步放大。

如果说1900是自由的背离，那《敦刻尔克》便是英勇的逃离。毕竟在看这部电影以前，我从未想过，战争中撤退的、被俘的，也会是英雄。也许活下去才是最真实的胜利。